书画鉴赏//在路上--崔忠写意花鸟作品欣赏

三七堂文化传媒工作中心（发布）

个人简介

崔忠，男，1970出生，山东博兴县人。现为垦利区文化馆群文辅导员。

绘画启蒙于临沂大学美术学院初敬业教授，2011年——2013年结业于清华大学中国画高级研修班，师从刘怀勇先生，同年进入刘怀勇导师工作室。

1988年至2013年在垦利县电影公司工作，任电影放映技术员、电影美术宣传员。2014年在垦利区文化馆工作，任群文辅导员至今。公益教学11年，培训学员3000余人次，学员多次在县区、省市、国家级中国画大展中入选、获奖。

现为山东省美协会员、中国楹联学会会员、垦利区书协副主席、垦利区美协主席团成员、垦利区政协委员、东营市美协花鸟画艺委会委员、中国水墨书画院副院长、客座教授、北京万葫堂美术馆专职画家，清华大学百年树人优秀画家。

名家赏析 慧心藏于朴拙间--鹿溪（中国书画报）

山东画家崔忠有着耿直刚正的性格和虚怀若谷的情操。我曾见过他的一幅名为《秋韵》的作品。画面暮霭沉沉。苍郁的背景中，藤萝摇曳，秋花怒放，但见满纸墨色，满幅生动，呈现出笔线、墨韵、天趣之美，令我过目难忘。在被问及其作品风格时，崔忠十分真诚地说：“我的作品谈风格还有些早，正在探索，只能说还在路上。”这一回答令我多少有些意外。很多画家在谈到自己作品风格时都侃侃而谈，引经据典；而崔忠的回答却是如此简单、坦率。

崔忠善用泼墨泼彩的手法。他在将泼墨、泼彩运用到作品中的同时，又不放弃对中国画笔墨要素的追求。他的泼墨泼彩实质上是一种笔墨浓重豪放的写意画法，有着鲜明的个性特点和精神气质。他对笔墨和意境表现有着较高的要求，将“骨法用笔”与“随类赋彩”相融合，将用线造型和泼墨泼彩的表现性因素结合在一起。在作品《大雨洗荷图》（见下图）中，画家把传统笔墨语言与泼彩技法巧妙地结合在一起。被雨水冲洗过的荷花，显得娇嫩欲滴、清雅不俗，正可谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”（李白诗句）。画家着力表现出雨后荷花的清新典雅。他将从大自然中捕捉到的富有情趣的画面再现于宣纸之上，通过明暗、色彩的对比展现出雨后荷花的神韵，以灵活且富有张力的线条表现旺盛的生命力。画面中，大面积的墨块和小面积的荷花虽有着较为强烈的对比，却并不显失衡。画家或以浓墨绘荷叶，再将石青、石绿泼洒其间，以色破墨；或以石青、石绿写叶，再用浓墨趁湿勾勒，以墨破色。画面中的墨色有着丰富的变化，有的地方偏黑，有的地方偏灰，在“墨分五色”中加深了作品的内涵。整幅作品气韵连贯、节奏明快，在使观者陶醉于这迷人景色的同时，也表达出画家不与世俗同流合污的高洁追求和不向庸俗、浮躁低头的倔强个性。

崔忠的《花鸟八条屏》（下图为作品局部）令人眼前一亮。四条屏和八条屏均是中国画的传统表现形式。八条屏在画面整体处理上有着较高的要求。崔忠此八条屏中的每一幅都能独立成章，具有自身的美学整体性；而八幅合在一起又能体现出“八合一”的整体性。此八条屏笔墨沉着，气势宏大，具有“画气不画形”的审美追求。画家力求笔墨语言和绘画形式的和谐统一，使每一条幅既有独立的美学品格，又有相互间的呼应、烘托，从而使画面内涵更为丰富，意韵更为浓郁。

崔忠种过田，经过商，执过教，又学过西洋画，最终被中国传统水墨所征服。他本着“师心而不蹈迹”（宋晁补之《跋董元画》）的态度，努力探索属于自己的绘画技巧。他遵循着“三七开”的创作原则——学前人三分笔墨，还自己七分性情，并借助这一原则逐步确立自己的笔墨语言。崔忠从徐渭之恣肆、八大之清逸、老缶之苍辣、白石之神韵中左右采撷、兼收并蓄，又加以自己对笔墨的理解。他从细处揣摩笔线的提按顿挫以及中锋、侧锋的转换变化，从大处把握画面的起承转合以及物象之间的呼应关系。从他的作品中，观者也许会发现某位前人大家的影子，但其中也不乏某种隐秘的“物质”，让画作呈现出另外一种审美气象——浑厚大气中又有着几分野逸和洒脱。他的大写意花鸟画构图多样，讲究疏密有致，注重笔墨意趣。在色彩表现上，他或轻敷、或重彩，使作品彰显出一种向上的生命力，蕴大气于朴拙，由细处见精神。
崔忠的作品与其人一样，浑厚大气、朴拙自然，同时又自有慧心藏于其间。

作品欣赏